Monwnews.com – Sebuah kota tidak hanya dibangun oleh beton, jalan raya, pusat perdagangan, gedung bertingkat, dan angka-angka pertumbuhan ekonomi. Kota juga dibangun oleh ingatan, imajinasi, kegelisahan, serta kemampuan manusia yang hidup di dalamnya untuk menciptakan makna.
Sebab kota tanpa perspektif kesenian ibarat tubuh tanpa jiwa.
Berangkat dari kesadaran itulah, Galeri Dewan Kesenian Surabaya (DKS), Balai Pemuda, menghadirkan pameran seni rupa “TITIK TEMU”, mempertemukan empat perupa: Bagas KP, Wahyu Nugroho, Masari Arifin, dan Webeech.
Pameran berlangsung 17 September–4 Oktober 2026 dan dibuka pada Kamis, 17 September 2026, pukul 18.00 WIB oleh Wakil Wali Kota Surabaya Ir. Armuji, M.H.
“Titik Temu” sekaligus menjadi sebuah pembuka percakapan menjelang perhelatan besar ARTSUBS 2026: Border, Threshold, Beyond yang mulai berlangsung di Balai Pemuda pada 19 September hingga 8 November 2026. ARTSUBS tahun ini menghadirkan lebih dari seratus seniman dengan beragam praktik seni rupa kontemporer.
Karena itu, keberadaan “Titik Temu” di Galeri DKS bukan semata sebuah pameran yang berdiri sendiri. Ia dapat dibaca sebagai bagian dari denyut yang sama: tumbuhnya suatu ekosistem seni rupa kontemporer yang perlahan menempatkan Surabaya bukan hanya sebagai kota industri dan perdagangan, tetapi juga sebagai kota kebudayaan.
PERTEMUAN EMPAT BAHASA VISUAL
Empat perupa dalam “Titik Temu” datang dengan bahasa visual, pengalaman estetis, dan cara membaca realitas yang berbeda.
Justru perbedaan itulah yang dipertemukan.
Titik temu tidak harus berarti keseragaman. Ia adalah sebuah ruang tempat berbagai kemungkinan bertemu, berbenturan, saling bertanya, bahkan mungkin saling menyangkal.
Dalam konteks sebuah kota, keadaan semacam itulah yang sesungguhnya membentuk peradaban.
Karya Bagas KP bertajuk “Ikatan”, misalnya, menghadirkan suatu konstruksi visual yang nyaris keluar dari batas konvensional lukisan. Bidang, figur, kayu, struktur mekanis, garis-garis yang menyerupai tarikan atau ikatan, serta ruang kosong menjadi satu kesatuan.
Ada tubuh yang seperti sedang ditahan.
Ada sesuatu yang mengikat, tetapi pada saat bersamaan juga menghubungkan.
Karya tersebut dapat dibaca sebagai metafora tentang manusia urban: hidup dalam jejaring hubungan yang sangat kompleks. Manusia kota terikat oleh ruang, waktu, teknologi, pekerjaan, ingatan, kekuasaan, kasih sayang, dan sesamanya.
Ikatan dapat membelenggu, tetapi tanpa ikatan manusia juga kehilangan hubungan.
Di situlah karya Bagas menghadirkan nuansa gerak yang intim tentang kehidupan sebuah kota: sebuah organisme besar tempat jutaan manusia terus-menerus berusaha menemukan hubungan antara dirinya dengan orang lain.
Sementara itu, ketika berhadapan dengan karya Webeech berjudul “Dalang”, ingatan kita dapat melintas menuju semangat Pop Art Andy Warhol bukan dalam pengertian peniruan bentuk, melainkan pada keberanian membawa ikon, simbol keseharian, budaya populer dan ironi zaman ke dalam wilayah seni.
Sosok dalang dalam karya tersebut tidak lagi semata berada di balik kelir.
Ia justru menjadi pertanyaan.
Siapa sebenarnya yang memainkan siapa?
Di tengah masyarakat modern yang hidup bersama televisi, layar telepon genggam, algoritma, iklan, media sosial dan industri citra, manusia mungkin merasa menjadi pengendali kehidupannya sendiri. Namun pada saat yang sama, diam-diam ia juga dapat sedang digerakkan oleh kekuatan yang tidak sepenuhnya disadarinya.
Maka Dalang berubah dari figur kebudayaan tradisional menjadi metafora kontemporer tentang kuasa, tontonan dan manusia.
Karya-karya Wahyu Nugroho dan Masari Arifin melengkapi percakapan tersebut dengan medan visual masing-masing, sehingga ruang pamer tidak hadir sebagai deretan benda yang sekadar digantung di dinding, tetapi sebagai percakapan tentang manusia, ruang, ingatan dan perubahan zaman.
KESENIAN DAN JIWA KOTA
Dalam pembukaan pameran, Wakil Wali Kota Surabaya Armuji menyampaikan apresiasi terhadap konsistensi para seniman dan Dewan Kesenian Surabaya dalam menjaga denyut kebudayaan kota.
Menurut Armuji, DKS merupakan entitas kesenian yang dengan kecintaan yang keras kepala terus bekerja bagi kehidupan kebudayaan Surabaya.
“Mereka bekerja tanpa lelah dan tanpa terlalu berhitung untung-rugi. Dengan kecintaan yang keras kepala, mereka terus berusaha meniupkan napas kebudayaan bagi kota ini.” tutur Armuji
Pernyataan tersebut menjadi penting karena pembangunan kota tidak dapat hanya diukur melalui pembangunan fisik.
Jalan dapat diperlebar. Gedung dapat ditinggikan. Pusat perdagangan dapat diperbanyak.
Tetapi peradaban sebuah kota pada akhirnya juga ditentukan oleh kemampuannya menyediakan ruang bagi manusia untuk berpikir, berimajinasi, mempertanyakan kenyataan dan menciptakan sesuatu yang sebelumnya tidak pernah ada.
Dan di situlah seni bekerja.
SENI SEBAGAI IDENTITAS DAN MARTABAT KOTA
Ketua Dewan Kesenian Surabaya Chrisman Hadi menyatakan bahwa pameran “Titik Temu” sekaligus merupakan penegasan bahwa DKS akan terus menjalankan kerja kebudayaan yang telah menjadi bagian dari perjalanan panjang kesenian Surabaya.
“DKS akan terus berupaya meneguhkan dirinya sebagai entitas seni dan budaya yang telah hadir dalam perjalanan kesenian Surabaya sejak 1 Oktober 1971. Yang sedang kami perjuangkan bukan sekadar keberadaan sebuah organisasi, melainkan sebuah gagasan bahwa seni adalah identitas sekaligus martabat Kota Surabaya.” tegas Chrisman
Menurut Chrisman, sebuah kota besar tidak cukup hanya dikenang karena kemampuan ekonominya.
Kota-kota besar dunia justru memperoleh tempat dalam sejarah peradaban karena berhasil melahirkan pemikir, seniman, karya dan ruang kebudayaan.
Paris mempunyai sejarah panjang seni rupa dan filsafatnya. Florence dikenang bersama Renaisans. New York berkembang bersama seni modern dan kontemporernya. Yogyakarta mempunyai denyut kehidupan seni yang membentuk identitas kotanya sendiri.
Surabaya pun memiliki sejarah kesenian yang panjang.
Dan sejarah itu tidak seharusnya hanya disimpan sebagai nostalgia.
Ia harus terus diproduksi kembali oleh generasi hari ini.
Karena itulah kehadiran ARTSUBS bersama berbagai kegiatan seni yang tumbuh di sekelilingnya merupakan momentum penting. Ekosistem kesenian tidak pernah lahir dari satu institusi atau satu peristiwa besar saja. Ia tumbuh dari pertemuan antara seniman, galeri, komunitas, kolektor, kritikus, pemerintah, pasar dan masyarakat.
Galeri DKS hendak mengambil bagian di dalam ekosistem tersebut.
SEBUAH TITIK, BUKAN TITIK AKHIR
Nama “Titik Temu” pada akhirnya memperoleh maknanya sendiri.
Galeri adalah titik temu.
Seniman dan masyarakat adalah titik temu.
Tradisi dan modernitas adalah titik temu.
Idealisme dan pasar adalah titik temu.
Sejarah dan masa depan adalah titik temu.
Bahkan sebuah kota sesungguhnya tidak lebih dari jutaan titik kehidupan manusia yang saling bersinggungan dan kemudian membangun sesuatu yang kita sebut peradaban.
Karena itu, “Titik Temu” bukanlah titik akhir.
Ia justru sebuah tanda kecil bahwa di tengah deru pembangunan kota, kesenian masih hidup, manusia masih mencipta, dan kebudayaan masih mempunyai ruang untuk bernapas.
Sebab sebuah kota boleh saja menjadi semakin kaya.
Sebuah kota boleh menjadi semakin modern.
Tetapi tanpa seni, kota hanya menjadi kumpulan bangunan.
Seni memberinya ingatan.
Seni memberinya jiwa.
Dan pada akhirnya, seni memberikan sebuah kota martabatnya.
